Эксперт по дизайну интерьера объясняет, почему ар-деко всегда в тренде

Эксперт по дизайну интерьера объясняет, почему ар-деко всегда в тренде

Смелые вкрапления латуни, золота и мягкие женственные формы — современные способы привнести искусство. [+] Дизайн в стиле деко.

Возможно, это потому, что бурные двадцатые вернулись (то есть 2020-е годы), но Алессандра Вуд, вице-президент по стилю Modsy, онлайн-фирмы по дизайну интерьеров, наблюдает возрождение интереса к дизайну в стиле ар-деко среди своих клиентов. Вуд объясняет, что этот стиль с элементами высокой контрастности, смелыми вкраплениями латуни и хрома, круглыми силуэтами и насыщенными оттенками — классический шик, но сегодня он может выглядеть так же современно, как и 100 лет назад, когда это движение зародилось.

Недавно мы встретились с Вудс, чтобы узнать, что ей нравится в дизайне ар-деко, почему он по-прежнему актуален, и узнать, как мы можем включить гламурный стиль ар-деко в наши собственные дома.

Отель Tulsa Club Hotel, построенный в стиле ар-деко (1927 г.), недавно подвергся реставрации стоимостью 36 миллионов долларов. [+] сохранить внешний вид, а также многие оригинальные декоративные элементы, включая люстры, полы из терраццо и мозаичную плитку.

Предоставлено отелем Tulsa Club.

Как вы, современный дизайнер, впервые вдохновились классическим стилем ар-деко?

AW: Я одержим архитектурой таких городов, как Чикаго, Нью-Йорк и Париж, и все они имеют потрясающий дизайн в стиле ар-деко. Я также люблю находить дизайн в неожиданных местах, таких как Талса, город, который часто остается вне поля зрения дизайнеров и имеет довольно значительное присутствие в стиле ар-деко. Мне нравится видеть, как много сообщество Талсы делает для восстановления и сохранения своих зданий в стиле ар-деко, особенно отеля Tulsa Club.

Пример дизайна ар-деко в контексте современного интерьера.

Что вы считаете ключевыми дизайнерскими характеристиками ар-деко?

AW: В целом тенденция ар-деко вдохновляет на создание высококонтрастных и драматических пространств, которые можно увидеть в большей насыщенности цвета, латуни, хроме и роскошных или неожиданных материалах, таких как бархат, бетон, инкрустация, мрамор, лак, бахрома и дымчатое стекло. Сегодня мы также видим геометрические узоры и рост инвестиций в материалы, такие как мрамор и каповая древесина.

Читайте также:
Расчеты тепловой нагрузки – прирост тепла для определения размеров кондиционера

Почему сила Рока в социальных сетях сделала его самым высокооплачиваемым актером Голливуда

Должна ли ваша следующая встреча быть онлайн или лично?

Армии нужен долгосрочный план, чтобы вертолеты Apache оставались смертоносными и живучими

Модный рендеринг комнаты в стиле ар-деко, особенно насыщенные цвета, смелые вкрапления латуни, . [+] и драматические контрасты.

Ищите вещи, в которых есть немного гламура, геометрические узоры и роскошные материалы.

Алессандра Вуд, вице-президент по стилю Modsy

Интерьер ванной комнаты в стиле ар-деко.

Что вам нравится в ар-деко?

Это стиль, который кажется привязанным к определенному моменту времени, но при этом выглядит современным. Мы видим это и сразу вспоминаем 1920-е годы, эпоху Гэтсби. Это также чрезмерно и драматично, что вызывает эмоциональный отклик, когда вы его видите.

В 1920-х и 1930-х годах этот стиль означал новые и современные технологии и был культурно связан с видением будущего. Я думаю, что это чувство все еще остается; когда мы смотрим на ар-деко, мы связываем его с будущим.

Визуализация гостиной от Modsy.

Как вы внедряете ар-деко в дизайн современных домов?

В Modsy мы видим, как стиль ар-деко влияет на дизайн и товары несколькими способами. Во-первых, мы видим более драматичные цветовые палитры, в том числе насыщенные землистые тона и дымчатые оттенки, которые вызывают то же чувство драмы и эмоций, что и помещения в стиле ар-деко.

Мы также наблюдаем возрождение некоторых геометрических архитектурных узоров, особенно в осветительных приборах. Наконец, мы видим инвестиции в великолепные материалы, такие как кап, мрамор и другие натуральные камни, которые придают эффектные и роскошные детали любому пространству.

Как вы думаете, почему Deco имеет вневременную привлекательность, в то время как другие направления дизайна кажутся устаревшими?

Возможно, сегодняшняя интерпретация ар-деко соответствует одержимости нашей собственной культуры технологиями и будущим и предполагает вновь обретенный интерес к домашней роскоши. Или, с культурной точки зрения, мы жаждем смелых и драматических пространств, чтобы заменить органический модернизм, который годами доминировал в трендах. Кроме того, мы чаще видим деко в общественных и общественных зданиях и съемочных площадках, что как бы сохраняет его. В отличие от стилей, используемых больше в частных пространствах, которые люди циклически пересматривают и переделывают по мере изменения времени, ар-деко остается частью нашего визуального ландшафта.

Читайте также:
6 лучших самовыравнивающихся бетонов в 2022 году (включая новые полы, существующие полы и системы лучистого отопления)

Крайслер-билдинг на Манхэттене — яркий пример архитектуры в стиле ар-деко.

Какие ваши любимые здания эпохи ар-деко?

Очевидный выбор — Chrysler и Empire State Buildings в Нью-Йорке. Мне также нравится здание универмага Bullocks-Wilshire в Лос-Анджелесе. Но неизменным фаворитом является почтовое отделение Ринкон-Хилл в Сан-Франциско, которое не так уж вычурно, но украшено удивительными фресками WPA, терраццо и обтекаемыми формами.

История дизайна интерьера в стиле ар-деко

Лорин имеет степень магистра в области образовательных технологий и степень бакалавра в области истории искусств. Она имеет образование в области дизайна интерьера и компьютерных технологий.

Вам интересно узнать больше о том, как новаторский стиль, известный как ар-деко, использовался в дизайне интерьера? В этом уроке вы узнаете, как достижения в области транспорта и технологий оставили уникальный след в области дизайна интерьера.

Символы жизни в современном мире

Крабовый домик Shaws: интерьер в стиле ар-деко

Shaws Crab House Дизайн интерьера в стиле ар-деко

Арт-деко было популярным международным дизайнерским движением. Своего пика она достигла в 1920-х и 1930-х годах. Драматический стиль часто ассоциируется с периодом, известным как бурные двадцатые. Геометрия, симметрия и использование ярких цветов делают стиль легко узнаваемым. Как часть модернизм, этот стиль отличается от более традиционных форм и имеет уникальный визуальный характер. Гладкие линии и графические мотивы можно увидеть во всем, от архитектуры до постеров. Этот стиль был заметным и широко распространенным, оставив след в области декоративно-прикладного искусства и дизайна интерьера.

Происхождение и условия

Плакат: Международная выставка декоративного и промышленного искусства 1925 г.

Плакат: Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности

Истоки ар-деко можно проследить до Франция. Предложения стиля можно увидеть еще на рубеже веков. В 1900 году была организована профессиональная ассоциация дизайнеров. Общество художников-декораторов работал над модернизацией стандартов дизайна. Французское правительство спонсировало международную торговую выставку, которая была запланирована на 1915 год, но отложена до 1925 года. Цель этой выставки состояла в том, чтобы Франция восстановила свои позиции лидера в области роскошных декоративных искусств. Выставка была посвящена современному миру. Международные производители делились с публикой элегантными и изысканными изделиями, а стиль ар-деко был на пути к мировому успеху.

Читайте также:
Путь | Черные плотные шторы, которые вам понравятся в 2022 году

Принято считать, что термин ар-деко произошел от названия выставки, Международная выставка искусств и промышленности Модерн. Термин ар-деко получил дальнейшую популяризацию во время возрождения стиля в 1960-х и снова в 1980-х годах. Ар-деко также известен как деко. Есть несколько других терминов, связанных со стилем, таких как Style Moderne, Jazz Age Deco, Streamline, Art Moderne, Diner Deco и Depression Deco.

Общество и культура

MS Kungsholm: Курительная комната первого класса

Номер для курящих первого класса MS Kungsholm

Ар-деко вошел в моду в период, известный как модернизм. На стиль сильно повлияли прогрессивные художники и скульпторы той эпохи. Фовизм, футуризм, кубизм, конструктивизм и Баухаус сыграли важную роль в ар-деко. Стиль представляет собой отказ от того, что было до него, и стремление идти в ногу с изменениями в современном мире. Дизайнеры стремились оторваться от обильно декорированного изящного искусства и плавных естественных форм. Искусство модерн развивая четкий, лаконичный и графический стиль.

Эклектичный стиль также черпал из многих других источников. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году сильно повлияло на элементы дизайна. Древнеегипетские декоративные мотивы можно увидеть на многих зданиях и ремеслах того периода. Среди прочего, африканские, индейские, греко-римские, ацтекские и майяские узоры также были известными темами того периода.

Технологии, символизм и перемены

Рене Лалик: Центральная композиция Oiseau De Feu

Стеклянная скульптура в стиле ар-деко

Бурные двадцатые были временем технического прогресса, изобретений и достижений. Это был период стремительных преобразований, коммерции и оптимизма. Темы о последствиях Век машин можно увидеть во многих аспектах зданий и интерьеров в стиле ар-деко.

Самолеты, поезда и автомобили обычно изображались гладкими линиями, блестящими поверхностями и символами. Эффектные узоры, вертикальные линии, солнечные лучи, зиккураты, пирамиды, треугольники, круги, шевроны, молнии и зигзаги украшали ткани, плитку и обои.

Модернизм был бунтом против претенциозных социологических правил. Движение поощряло выход за пределы совершенства и образа. В искусстве современные художники, скульпторы и дизайнеры начали исследовать предметы, ранее считавшиеся табу. Эти современные мыслители стремились представить открытие и истину. Этот период принес свободу самовыражения, и женская фигура стала популярной темой ар-деко. Фигурки из бронзы и слоновой кости производили многие скульпторы. Фигуры девушек, танцовщиц и мифологических существ часто можно было увидеть вырезанными на панелях и дверных проемах. Женская фигура стала преобладающей темой в дизайне интерьера и встречалась на керамике, статуэтках, лампах, посуде, плакатах, пепельницах и рамах для картин.

Читайте также:
Это может выглядеть как дом для отдыха, но этот финский дом построен на любой сезон - Mansion Global

Принадлежности и материалы

Сервант: Парижская международная выставка декоративного и промышленного искусства, 1925 г.

Буфет в стиле ар-деко

Доступное путешествие открыло доступ к экзотическим материалам из дальних стран. Слоновая кость, рог, черепаховый панцирь и перламутр использовались для инкрустации акцентов в мебели и других предметах. Полированное дерево, лак и керамическая глазурь использовались в мебели и поделках. Смелые цветочные и животные принты дополняли геометрические линии на тканях, коврах и обивке. Интерьеры украшали зеркала, блестящие ткани, хром, нержавеющая сталь, атлас, кожа и меха.

Современные художники по стеклу экспериментировали с рисунками, используя аппликацию, эмаль, травление кислотой, пескоструйную обработку, крапчатость, полосы и крапинки. Высококонтрастный цвет и цветное структурное стекло изменили внешний вид плитки, светильников, окон, дверных проемов, посуды и радиоприемников. Обычные предметы домашнего обихода, такие как флаконы духов и обеденные тарелки, стали достойными украшениями.

Как в общественных, так и в частных интерьерах сочетание ремесла и промышленности создало незабываемый стиль.

Переходы и снижение

Таблица цветов бакелита

Образец цвета бакелита

Часто отмечается, что движение ар-деко находилось между двумя мировыми войнами. Его рост и пик популярности пришлись на послевоенную войну. Ревущие двадцатые, когда богатство было видно, а роскошные материалы были в изобилии. В течение Великая депрессия, стиль сохранил популярность, но материалы изменились. Особенно популярным стало массовое производство изделий из бакелита, целлулоида и других доступных материалов. Стиль и темы могут понравиться широкой публике благодаря более доступным материалам и технологиям производства.

Упадок стиля начался с надвигающимся началом Второй мировой войны. Серьезные глобальные условия не нашли точного отражения в блеске и гламуре ар-деко, что привело к снижению его популярности.

Краткое содержание урока

Светильник в стиле ар-деко

Светильник в стиле ар-деко Сен-Квентин, Франция

Ар-деко — это и стиль, и движение. Его символы скорости, роскоши, процветания и технологий представляют собой период динамичных глобальных изменений. Роскошный и оптимистичный стиль оказал большое влияние и, в свою очередь, повлиял на многих художников и дизайнеров. Дух сотрудничества объединил работы архитекторов, мастеров, дизайнеров, художников и скульпторов, создав этот динамичный стиль. В то время как период модернизма является частью прошлого, стиль ар-деко по-прежнему оказывает влияние на декоративное искусство и архитектуру. Дизайнеры интерьеров до сих пор используют многие черты и темы ар-деко. Многие сохранившиеся образцы этого стиля можно найти в таких городах, как Нью-Йорк, Майами, Манила и Шанхай.

Читайте также:
Распознавание жестов рук на основе компьютерного зрения: обзор методов - PMC

Чтобы разблокировать этот урок, вы должны быть участником Study.com.
Создать учетную запись

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: